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Obwohl Animation, wie wir sie heute verstehen, ursprünglich in der Filmindustrie eingeführt wurde, hat sich ihre heutige Verwendung weit über ihre filmischen Ursprünge hinaus weiterentwickelt. Heutzutage deckt Animation viele verschiedene Branchen ab, von Film, Fernsehen und Videospielen bis hin zu Webdesign, Marketing, Architektur und Bildung.
Mit der Weiterentwicklung der Animationsbranche entwickeln sich auch die Tools weiter, mit denen beeindruckende Animationen erstellt werden. In diesem Artikel stellen wir Ihnen einige Grundlagen der Animation vor und stellen einige der besten Animationssoftwares vor, mit denen Profis und Enthusiasten ihre Ideen zum Leben erwecken.
Das menschliche Auge und Gehirn können etwa 10 Bilder pro Sekunde verarbeiten und einzeln wahrnehmen. Wenn die Anzahl der Bilder pro Sekunde auf mehr als 12 erhöht wird, scheinen dieselben statischen Bilder, die unseren Augen zuvor gezeigt wurden, danach in Bewegung überzugehen.
Das ist es also, was Animation ist – ein Prozess, bei dem bewegte Bilder oder Bilder durch die Aneinanderreihung mehrerer statischer Bilder erstellt werden, die, wenn sie schnell hintereinander angezeigt werden, die Illusion von Bewegung erzeugen.
Ein gutes Beispiel, um diesen Prozess im Kopf zu veranschaulichen, sind Daumenkinos . Animationen werden auf ähnliche Weise erstellt, jedoch in größerem Maßstab. In unserem Zeitalter des technologischen Fortschritts reizt uns die Neugier oft nach dem Ansehen eines Films mit atemberaubenden Animationen mit der Frage: „Wie haben sie das gemacht?“
Diese Frage wird schnell durch die offensichtliche und einfache Antwort beantwortet: Computer. Aber die Animationsreise begann natürlich nicht mit ihnen. Wenn wir auf die Anfänge der Animation zurückblicken, ist der Prozess der Erstellung eines animierten Videos viel komplizierter und erforderte viel menschliche Anstrengung.
Obwohl man nicht genau weiß, wann die Animation in der Geschichte begann, ist ihr Konzept des Geschichtenerzählens viel älter und lässt sich auf verschiedene Nationen zurückführen, beispielsweise auf die Ägypter und deren Verwendung von Hieroglyphen.
Der Grund für den Boom in unserer frühen Geschichte war die Erfindung des Phénakisticope durch Joseph Plateau, das erste weit verbreitete Animationsgerät, das sich später weiterentwickelte und zu fortschrittlicheren Animationsmitteln führte.
Bei der sogenannten traditionellen Animation müssen Animatoren jedes Bild von Hand auf transparentem Zelluloidpapier zeichnen, um eine animierte Sequenz zu erstellen. Dies war bis zum Aufkommen der Computeranimation die vorherrschende Form der Animation im Kino .
Einer der ersten, der in Amerika einen Animationsfilm drehte, war James Stuart Blackton. Im Jahr 1900 produzierte er „The Enchanted Drawing“, eine Zeichentricksequenz, die zum ersten Mal auf einem Standardfilm aufgezeichnet wurde. Diese Leistung brachte ihm später den Titel als einer der Väter der Animation ein.
Die moderne Ära des Animationsfilms, auch Renaissance-Zeitalter des amerikanischen Animationsfilms genannt, begann etwa in den 1980er Jahren. Dies war die Zeit, in der Computeranimation zu einem unverzichtbaren Werkzeug in der Filmindustrie wurde. Der erste abendfüllende Animationsfilm, der vollständig mit Computeranimationen erstellt wurde, war „Toy Story“, produziert von Pixar Animation Studios im Jahr 1995. Das ist das Unternehmen, bei dem gekauft wurde Die Zeit von Steve Jobs, nachdem er 1985 vom Vorstand von Apple entlassen wurde.
Computeranimation ist ein digitaler Nachfolger von Stop-Motion- Techniken, und heutzutage werden trotz der zweidimensionalen (2D) Modellanimation andere moderne Techniken wie 3D verwendet um komplexere Animationen zu erstellen.
Dies wird heutzutage unter dem Oberbegriff für Computeranimation als CGI oder computergenerierte Bilder bezeichnet und umfasst sowohl statische als auch dynamische (bewegte) Bilder.
Vielleicht zu neu, um eine eigene Kategorie zu haben, aber mit der enorm weit verbreiteten Implementierung von KI in verschiedenen Technologiebereichen haben KI-Tools begonnen, auch in der Nische von Design und Animation Einzug zu halten.
Verlassen Sie sich auf datengesteuerte Algorithmen, um Visuals schneller und effizienter zu generieren als mit herkömmlichen Animationstechniken. Ihr Potenzial ist groß und bietet ein breites Anwendungsspektrum, von Filmen und Videospielen bis hin zu medizinischer Bildgebung und virtueller Realität.
Derzeit ist KI besonders effizient, wenn es darum geht, sich wiederholende Aufgaben zu automatisieren, beispielsweise das Erstellen von Menschenmassenszenen oder Hintergründen. Da es sich bei KI-Tools um Neulinge auf diesem Gebiet handelt, müssen sie bei beruflichen Aufgaben noch vollständig eingesetzt werden, da noch viele Herausforderungen zu bewältigen sind. Das Potenzial, das sie insbesondere in Bezug auf Zeit- und Arbeitseinsparungen mit sich bringen, ist jedoch erheblich.
Mit weiteren Weiterentwicklungen und Verfeinerungen haben KI-gesteuerte Animationstools das Potenzial, die Branche zu revolutionieren!
Seit dem Aufkommen von Technologien wie Adobe Flash und JavaScript sind Animationen auch im Webdesign präsent. Dies entwickelte sich mit der Einführung anderer neuer Computersprachen wie HTML5, CSS3 usw. weiter und erleichterte Designern die Erstellung leistungsfähigerer Animationen.
Im Webdesign bezeichnet Animation den Prozess, durch visuelle Effekte eine Bewegungsillusion zu erzeugen. Die Ziele seiner Verwendung sind zahlreich. Sie dienen dazu, Aufmerksamkeit auf Ihre Website zu lenken, die Besucher länger zu binden und eine emotionale Bindung zu ihnen herzustellen.
Sie dienen auch als Leitfaden und verbessern das Benutzererlebnis insgesamt, indem sie die Benutzeroberfläche interaktiver gestalten. Wenn es um Website-Vorlagentypen geht, werden Animationen häufiger in Landingpages, Portfolio-Vorlagen und One-Page-Vorlagendesigns verwendet, obwohl Sie sie auch in allen anderen Vorlagentypen finden.
Wenn es um spezifische Modalitäten von Animationen geht, wie und wo sie verwendet werden können, finden Sie hier einige davon mit einigen Beispielen im Anhang:
Adobe Animate ist eine robuste Software zum Erstellen von Animationen und interaktiven Inhalten von Adobe Systems.
Es bietet eine breite Palette an Vektorzeichenwerkzeugen und eine Vielzahl anderer Funktionen wie Timeline, ActionScript, HTML5 Canvas, Unterstützung für WebGL und WebAssembly, Symbole, Bone-Tools, inverse Kinematik, Bewegungseditor und Veröffentlichungseinstellungen.
Es ermöglicht auch Plugins und Erweiterungen von Drittanbietern, seine Fähigkeiten zu erweitern. Dank der benutzerfreundlichen Oberfläche und der breiten Palette an Tools können Sie ganz einfach Animationen und interaktive Inhalte für verschiedene Plattformen erstellen, darunter Web, Mobilgeräte und Spiele.
Es handelt sich um eine der besten Animationssoftwares von Adobe, die sowohl von Profis als auch von Hobbyanwendern zum Erstellen von Animationen, Spielen, E-Learning-Inhalten und interaktiven Designs beliebt ist.
Es kann einige Zeit dauern, den Umgang damit zu erlernen. Es wird 7 Tage lang als kostenlose Testversion angeboten, danach kostet die Nutzung 20,99 $/Monat.
Toon Boom Harmony ist eine der besten 2D-Animationssoftwares, ein Standard auf diesem Gebiet. Mit seiner Fähigkeit, handgezeichnete und ausgeschnittene Animationen zu erstellen, der Unterstützung mehrerer Kameraebenen und fortschrittlichen Compositing-Tools bietet Toon Boom Harmony eine breite Palette an Funktionen für Animatoren aller Erfahrungsstufen. Jeder Animator kann je nach seinem eigenen Kenntnisstand eine der drei Stufen oder Versionen des Tools auswählen. Diese Versionen sind Essentials, Advanced und Premium.
Seine Integration mit anderer Software wie Adobe Photoshop und sein robustes Rigging-System machen es zur ersten Wahl für professionelle Animationsprojekte, darunter TV-Serien, Spielfilme und Webserien. Der Nachteil ist, dass keine kostenlose Testversion verfügbar ist. Die Anschaffungskosten betragen 25 $/Monat.
Maya, ein Produkt von Autodesk, ist eine professionelle 3D-Animationssoftware, die in der Film-, Fernseh- und Videospielbranche eingesetzt wird. Es bietet eine breite Palette von Werkzeugen für Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Animation. Es umfasst einen Materialeditor, ein Animationssystem und integrierte Partikeleffekte.
Maya verfügt über eine große Benutzergemeinschaft und ist mit anderer branchenüblicher Software kompatibel. Außerdem wird es von Plugins und Skripten von Drittanbietern unterstützt. Die Software ist mit 225 US-Dollar pro Monat teuer, es besteht jedoch die Möglichkeit einer 30-tägigen kostenlosen Testversion.
Ein weiterer Bonus für Studenten und Lehrkräfte besteht darin, dass sie ein Jahr lang einen kostenlosen Bildungszugang zu Maya und anderen Autodesk-Produkten erhalten und diesen Service verlängern können, solange sie dazu berechtigt sind.
Blender ist eine Open-Source-3D-Animationssoftware, die von einer Community hochqualifizierter Entwickler entwickelt und daher völlig kostenlos angeboten wird. Es unterstützt die gesamte 3D-Pipeline, einschließlich Modellierung, Rigging, Animation, Simulation, Rendering, Compositing und Bewegungsverfolgung sowie Videobearbeitung und Spieleerstellung.
Es ist durch Python-Skripting anpassbar und eignet sich gut für Einzelpersonen und kleine Studios. Die Blender-Community beteiligt sich aktiv am Entwicklungsprozess und die Software ist für Linux-, Windows- und Macintosh-Computer verfügbar.
Das Tolle an Blender ist, dass man es nutzen kann, ohne einen Cent auszugeben. Wer liebt nicht kostenlose Sachen? Ich meine, es sei denn, es ist ein kostenloser Gang zum Zahnarzt.
Adobe After Effects ist eine leistungsstarke Software für Bewegungsgrafiken und visuelle Effekte. Es wird sowohl für 2D- als auch für 3D-Animationen mit Vektoren und gerasterter Grafik verwendet.
Sie können Fotos und andere physische Medien in Ihre Animationen importieren und so verschiedene Titel und Bewegungsgrafiken erstellen. Es verfügt über Virtual-Reality-Funktionen und kann Dinge von der Textrotation bis hin zur Nachbearbeitung tun. Eine der Hauptfunktionen von Adobe After Effects und anderen Adobe-Apps im Allgemeinen ist ihre Integration mit anderen Adobe-Tools, wodurch Ihr Designprozess schneller und einfacher wird.
Es wird als kostenlose Testversion für 7 Tage angeboten und kostet 20,99 $/Monat. Alternativ können Sie darauf zugreifen, indem Sie die Adobe Creative Cloud für 54,99 $ zu einem günstigeren Preis kaufen, die mehr als 20 weitere Adobe-Apps enthält, die Sie bei Ihrer Arbeit verwenden können.
Spline ist auch eines der beliebtesten Tools, insbesondere für Anfänger in der Animation, da es eine einfache Benutzeroberfläche bietet, mit der jeder Designer unabhängig von seiner 3D-Erfahrung arbeiten kann.
Spline bietet eine Reihe von Werkzeugen zum Modellieren, Texturieren, Beleuchten und Animieren von 3D-Szenen und eignet sich daher für verschiedene Anwendungen wie Film, Fernsehen, Spiele und Architekturvisualisierung.
Es unterstützt verschiedene Dateiformate zum Importieren und Exportieren von 3D-Modellen und ermöglicht so eine nahtlose Integration mit anderer Software und Pipelines. Kürzlich, ab Oktober 2023, erfolgte eine dieser zusätzlichen Integrationen mit dem Webflow- Website-Builder.
Eines der besten Dinge an Spline ist, dass Sie es kostenlos nutzen können. Wenn Sie Ihr Team und Ihre Mitarbeiter innerhalb der Projekte erweitern möchten, gibt es zwei weitere Premium-Optionen, die nur 9 und 11 US-Dollar pro Monat kosten und jährlich in Rechnung gestellt werden. Sehen Sie sich die hinzugefügten Funktionen an .
Procreate ist zweifacher Gewinner des Apple Design Awards und eine der besten Animations-Apps für das iPad. Es bietet eine breite Palette leistungsstarker Werkzeuge und Funktionen, darunter anpassbare Pinsel, Ebenenoptionen, Auswahlwerkzeuge, erweiterte Bearbeitungsfunktionen und Zeitrafferaufzeichnung.
Mit der Unterstützung verschiedener Dateiformate und der nahtlosen Integration in Cloud-Dienste ist Procreate aufgrund seiner Vielseitigkeit und Leistung bei Kreativen beliebt. Procreate ist nicht kostenlos, aber im Apple App Store für einen einmaligen Kauf von 12,99 $ erhältlich .
RunwayML ist nicht nur eine weitere Animationssoftware; Es handelt sich um eine cloudbasierte Plattform, die die Leistungsfähigkeit der künstlichen Intelligenz (KI) nutzt, um die Art und Weise, wie wir visuelle Inhalte erstellen, zu revolutionieren. Es ist wie ein Spielplatz der Fantasie, auf dem Sie Texte, Bilder und Videos in atemberaubende Animationen, fesselnde Bilder und fesselndes Geschichtenerzählen verwandeln können.
RunwayML bietet Funktionen wie Text-zu-Video, Bild-zu-Animation, Video-Remixer und mehr. Es gibt einen kostenlosen Plan, allerdings mit begrenzten Optionen, der nur 125 Credits bietet.
Die Preise von RunwayML basieren auf Credits, die Sie für die Nutzung der verschiedenen KI-Tools und -Funktionen ausgeben. Es gibt 4 Preisoptionen , die günstigste ist die Starter-Option, die 12 $/Monat kostet und 625 Credits pro Monat bietet, gut zum Erkunden der Plattform und zum Ausprobieren grundlegender Funktionen.
Der Animationsprozess erfordert viel Arbeit von der Hardware Ihres Computers. Bevor Sie sich für einen Laptop entscheiden, müssen Sie daher einige Dinge über Ihre Hardwarespezifikationen im Hinterkopf behalten. CPU und GPU sind die Schlüsselkomponenten, die die meiste „Laufarbeit“ im Renderprozess erledigen, und deshalb müssen Sie sicherstellen, dass sie über die erforderliche Leistung verfügen, um Ihre Arbeit schnell und effizient zu erledigen.
Obwohl die Hardwareanforderungen von Software zu Software unterschiedlich sind, erfordern die meisten High-End-Animationssoftware, wie die zuvor erwähnten, im Allgemeinen mindestens diese Mindestspezifikationen:
Andererseits umfassen die empfohlenen Spezifikationen üblicherweise:
Hier sind 3 der leistungsstärksten Laptops für Animationen im Jahr 2024:
Obwohl jedes MacBook Pro der M-Chip-Serie eine hervorragende Leistung bietet, bietet das neueste Update des MacBook Pro alles, was die anderen Macs bieten, nur besser. Das neue MacBook Pro ist mit einem M3-, M3 Pro- oder M3 Max-Chip ausgestattet und bietet mehr Rechenkerne und Speicherbandbreite, wobei der M3 Max-Prozessor mit insgesamt 40 GPU-Kernen ausgestattet ist.
Dieses Update beinhaltet eine Verlängerung der Akkulaufzeit, mit einer erstaunlichen kabellosen Arbeitsfähigkeit von bis zu 22 Stunden. Der Mac verfügt außerdem über ein Liquid Retina HDR-Display mit einer Bildschirmauflösung von fast 4K, das Ihnen das beste Seherlebnis bietet. Darüber hinaus bietet die RAM-Leistung jetzt eine größere Kapazität von bis zu 128 GB für die M3 Max-Version und die Speicherkapazität wird auf bis zu 8 TB erhöht.
Macs verfügen in der Regel über leistungsstarke Prozessoren, hochauflösende Displays und eine lange Akkulaufzeit, sodass sie sich gut für anspruchsvolle Aufgaben wie das Rendern von 3D-Animationen, Videobearbeitung usw. eignen. Mithilfe benutzerfreundlicher UI-Animationstools und -Software Für UX-Design war die Animation Ihrer Designs noch nie so einfach.
Asus Rog Zephyrus verfügt mit seinem neuesten Update 2023 über einige der hochwertigsten Funktionen auf dem Markt. Der Laptop verfügt über einen i9-Intel-Prozessor der 13. Generation mit 14 Kernen und 20 Threads, der Ihnen höchste Geschwindigkeit und Leistung bietet.
Mit seiner NVIDIA GeForce RTX 4090 GPU ermöglicht es eine reibungslose und effiziente Leistung bei Animationsarbeiten. Es unterstützt außerdem bis zu 64 GB RAM, sodass es große Projekte und Multitasking bewältigen kann. Das schöne 16-Zoll-QHD-Display mit seiner Bildwiederholfrequenz von 240 Hz ist eine gute Wahl für Animationsprofis, die hochwertige Bilder und flüssige Bewegungen verlangen.
Lenovo Legion 5-Laptops sind eine gute Wahl für Animationsstudenten mit kleinem Budget. Dieses Modell bietet eine leistungsstarke Leistung mit einer erstklassigen Ryzen 7-CPU, 16 GB RAM und einer RTX™ 4060-GPU. Es eignet sich hervorragend für Software wie Krita, FireAlpaca, Adobe Animate und ist zuverlässig für 3D-Software wie Blender und Cinema 4D.
Diese Legion verfügt außerdem über eine 1-TB-SSD. Der einzige Nachteil besteht darin, dass es möglicherweise nicht so leicht oder schlank ist wie andere Optionen. Trotzdem können Sie mit der Akkulaufzeit bis zu 5–6 Stunden lang arbeiten. Es ist die ideale Wahl für Studenten oder Profis mit kleinem Budget, die ein leistungsstarkes und zuverlässiges Gerät suchen.
Wenn Sie neu in der Animation sind, stehen Ihnen zahlreiche Ressourcen zur Verfügung, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Hier ein paar Tipps für Anfänger:
Wenn Sie sich fragen, wie Sie mit dem Erlernen von Animationen beginnen können, müssen Sie zunächst verschiedene Artikel über Animationen für Anfänger lesen und sich mit den Grundlagen von Animationstechniken wie Keyframe-Animation, Bewegungsgrafiken, Stop-Motion-Animation usw. vertraut machen.
Es gibt viele Online-Kurse, die Ihnen die Grundlagen der Animation vermitteln können. Hier sind einige Kurse, die Sie besuchen können:
Sehen Sie sich Tutorials und Videos von professionellen Animatoren an, um mehr über Animationstechniken und Best Practices zu erfahren. Lesen Sie Bücher, die von ihnen geschrieben wurden, da sie wertvolle Einblicke und Verständnis vermitteln.
Darüber hinaus ist es wichtig, an Konferenzen und Workshops teilzunehmen oder einen Mentor zu finden, der Ihnen umfangreiches Wissen vermitteln und Sie durch seine Erfahrung auf diesem Gebiet durch den Prozess begleiten kann.
Es gibt viele beliebte Animatoren in der Branche, die junge Animatoren inspirieren können, aber hier haben wir drei der bekanntesten und einflussreichsten Animatoren aller Zeiten ausgewählt:
Der Gründer von Walt Disney Productions, Disney, gilt als Vater der Animation. Er ist vor allem für die Erschaffung der Kultfiguren Mickey Mouse und Donald Duck sowie für die Gründung von Walt Disney Productions bekannt, das sich zu einem der größten und erfolgreichsten Filmstudios der Welt entwickelt hat.
Miyazaki, ein japanischer Filmregisseur und Animator, gilt als einer der einflussreichsten Animatoren aller Zeiten. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Chihiros Reise ins Zauberland“, „Prinzessin Mononoke“, „Mein Nachbar Totoro“ und „Das wandelnde Schloss“. Er wurde 2012 mit einem Honorary Academy Award und 2019 mit dem Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet.
Als amerikanischer Animator und Charakterdesigner ist er vor allem für seine Arbeit in den Disney Animation Studios bekannt. Keane hat viele ikonische Charaktere für Disney geschaffen, darunter Ariel aus „Die kleine Meerjungfrau“.
Er war auch der Hauptanimator der Figur des Biests in „Die Schöne und das Biest“ und wirkte an mehreren anderen Filmen wie Tarzan, Pocahontas, Aladdin usw. mit. 2018 gewann er für seinen Film den Oscar für den besten animierten Kurzfilm Film „Dear Basketball“, der von ihm inszeniert und geschrieben wurde.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entwicklung der Animation von traditionellen zu modernen und möglicherweise KI-gesteuerten Methoden eine bemerkenswerte Reise im visuellen Geschichtenerzählen darstellt. Von den sorgfältig handgezeichneten Einzelbildern traditioneller Animationen bis hin zu den nahtlosen und dynamischen Kreationen computergenerierter Bilder hat die Animation die Grenzen von Kreativität und Technologie immer weiter verschoben.
Das Aufkommen von KI in der Animation leitet eine neue Ära der Effizienz und Innovation ein und verspricht, die Branche weiter zu revolutionieren. Da Animation nicht nur in der Unterhaltung, sondern auch im Webdesign und auf verschiedenen digitalen Plattformen ihren Platz findet, bleibt sie eine sich ständig weiterentwickelnde Kunstform, die von Visionären und Pionieren geleitet wird, die ihre Zukunft weiterhin inspirieren und gestalten.
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