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Même si l’animation, telle que nous la comprenons aujourd’hui, a été initialement introduite dans l’industrie cinématographique, son usage actuel a évolué bien au-delà de ses origines cinématographiques. Aujourd'hui, l'animation couvre de nombreuses industries différentes, du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo à la conception Web, au marketing, à l'architecture et à l'éducation.
À mesure que l’industrie de l’animation continue d’évoluer, les outils utilisés pour créer des animations époustouflantes évoluent également. Dans cet article, nous vous présenterons quelques bases de l'animation et présenterons plusieurs des meilleurs logiciels d'animation que les professionnels et les passionnés utilisent pour donner vie à leurs idées.
L’œil et le cerveau humains peuvent traiter environ 10 images par seconde et les percevoir individuellement. Si le nombre d’images par seconde augmente à plus de 12, alors ces mêmes images statiques montrées à nos yeux auparavant sembleront ensuite se transformer en mouvement.
Voilà donc ce qu'est l'animation : un processus de création d'images ou d'images en mouvement en séquençant plusieurs images statiques qui, lorsqu'elles sont affichées rapidement successivement, créent l'illusion de mouvement.
Les flipbooks sont un bon exemple pour illustrer ce processus dans votre esprit . Les animations sont créées de la même manière mais à plus grande échelle. À notre époque de progrès technologique, souvent après avoir regardé un film avec des animations époustouflantes, la curiosité nous taquine avec la question « Comment ont-ils fait cela ? »
Cette question est rapidement résolue par la réponse évidente et simple : les ordinateurs. Mais bien sûr, le parcours de l’animation n’a pas commencé avec eux. Lorsque l’on revient aux débuts de l’animation, le processus de création d’une vidéo animée était beaucoup plus compliqué et nécessitait beaucoup d’efforts humains.
Bien que l'on ne sache pas exactement quand elle a commencé dans l'histoire, son concept de narration est bien plus ancien et peut être attribué à différentes nations, comme les Égyptiens et leur utilisation des hiéroglyphes.
Ce qui a fait son essor au début de notre histoire, c'est l'invention du Phénakisticope par Joseph Plateau, qui fut le premier dispositif d'animation répandu, qui a ensuite évolué et a donné naissance à des moyens d'animation plus avancés.
Ce qu'on appelle l'animation traditionnelle nécessite que les animateurs dessinent à la main sur du papier celluloïd transparent chaque image pour créer une séquence animée. C'était la forme d'animation dominante dans les cinémas jusqu'à l'avènement de l'animation par ordinateur .
James Stuart Blackton fut l'un des premiers à créer un film d'animation en Amérique. En 1900, il réalise « Le dessin enchanté », une séquence animée enregistrée pour la première fois sur un film standard. Cette réalisation lui valut plus tard le titre de l’un des pères de l’animation.
L’ère moderne de l’animation, également connue sous le nom d’ère de la renaissance de l’animation américaine, a commencé vers les années 1980. C'était l'époque où l'animation par ordinateur commençait à devenir un outil essentiel dans l'industrie cinématographique, le premier long métrage d'animation entièrement créé à l'aide de l'animation par ordinateur étant « Toy Story », produit par Pixar Animation Studios en 1995. C'est la société qui a été rachetée à l'époque par Steve Jobs après son licenciement d'Apple par le conseil d'administration en 1985.
L'animation par ordinateur est un successeur numérique des techniques de stop motion , et de nos jours, malgré l'animation de modèles bidimensionnels (2D), d'autres techniques modernes comme la 3D sont utilisées pour créer des animations plus avancées.
Ceci est aujourd'hui connu sous le terme générique pour l'animation par ordinateur sous le nom de CGI ou imagerie générée par ordinateur et comprend à la fois des images statiques et dynamiques (en mouvement).
Peut-être trop nouveau pour avoir une catégorie à part, mais avec l’immense mise en œuvre généralisée de l’IA dans différents domaines technologiques aujourd’hui, les outils d’IA ont également commencé à se déployer dans le créneau du design et de l’animation.
S'appuyer sur des algorithmes basés sur les données pour générer des visuels de manière plus rapide et plus efficace qu'avec les techniques d'animation traditionnelles. Leur potentiel est immense et couvre un large éventail d’applications, allant des films et jeux vidéo à l’imagerie médicale et à la réalité virtuelle.
Pour le moment, l’IA est particulièrement efficace lorsqu’il s’agit d’automatiser des tâches répétitives, comme la création de scènes de foule ou d’arrière-plans. Les outils d’IA étant nouveaux dans le domaine, ils ne sont pas encore pleinement utilisés dans le cadre de tâches professionnelles, car de nombreux défis restent à surmonter, mais le potentiel qu’ils apportent, notamment en matière d’économie de temps et d’efforts, est important.
Avec de nouvelles avancées et améliorations, les outils d’animation basés sur l’IA ont le potentiel de révolutionner l’industrie !
Depuis l’avènement de technologies comme Adobe Flash et JavaScript, les animations ont également commencé à être présentes dans la conception Web. Cela a continué d'évoluer avec l'introduction d'autres nouveaux langages informatiques tels que HTML5, CSS3, etc., permettant aux concepteurs de créer plus facilement des animations plus performantes.
Dans la conception Web, l'animation fait référence au processus de création d'une illusion de mouvement grâce à des effets visuels. Les objectifs de son utilisation sont nombreux. Ils sont utilisés pour attirer l’attention sur votre site Web, fidéliser les visiteurs plus longtemps et créer des liens émotionnels avec eux.
Ils servent également de guide et améliorent globalement l’expérience utilisateur en rendant l’interface plus interactive. En ce qui concerne les types de modèles de sites Web, l'animation est plus couramment utilisée dans les pages de destination, les modèles de portfolio et les conceptions de modèles d'une page, bien que vous puissiez également la trouver dans tous les autres types de modèles.
En ce qui concerne les modalités spécifiques des animations sur comment et où elles peuvent être utilisées, en voici quelques-unes avec quelques exemples en pièce jointe :
Adobe Animate est un logiciel robuste pour créer des animations et du contenu interactif par Adobe Systems.
Il offre une large gamme d'outils de dessin vectoriel et une variété d'autres fonctionnalités telles que Timeline, ActionScript, HTML5 Canvas, la prise en charge de WebGL et WebAssembly, des symboles, des outils osseux, une cinématique inverse, un éditeur de mouvement et des paramètres de publication.
Il permet également aux plugins et extensions tiers d’étendre ses capacités. Son interface conviviale et sa large gamme d'outils facilitent la création d'animations et de contenus interactifs pour différentes plateformes, notamment le Web, les mobiles et les jeux.
C'est l'un des meilleurs logiciels Adobe d'animation, populairement choisi parmi les professionnels et les amateurs pour créer des animations, des jeux, du contenu d'apprentissage en ligne et des conceptions interactives.
Apprendre à l’utiliser peut prendre un certain temps. Il est proposé pendant 7 jours en essai gratuit, puis son utilisation coûte 20,99 $/mois.
Toon Boom Harmony est l'un des meilleurs logiciels d'animation 2D, un standard dans le domaine. Avec sa capacité à créer des animations dessinées et découpées à la main, la prise en charge de caméras multi-plans et des outils de composition avancés, Toon Boom Harmony offre une large gamme de fonctionnalités pour les animateurs de tous niveaux. Chaque animateur peut choisir l'un des trois niveaux ou versions de l'outil, en fonction de son propre niveau de compétence. Ces versions sont Essentials, Advanced et Premium.
Son intégration avec d'autres logiciels tels qu'Adobe Photoshop et son système de montage robuste en font un choix incontournable pour les projets d'animation professionnels, notamment les séries télévisées, les longs métrages et les séries Web. Son inconvénient est qu’aucun essai gratuit n’est disponible. Le coût d'achat est de 25 $/mois.
Maya, un produit d'Autodesk, est un logiciel d'animation 3D de qualité professionnelle utilisé dans les industries du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo. Il offre une large gamme d'outils de modélisation, de texturation, d'éclairage et d'animation. Il comprend un éditeur de matériaux, un système d'animation et des effets de particules intégrés.
Maya dispose d'une large communauté d'utilisateurs et est compatible avec d'autres logiciels standard de l'industrie. Elle est également prise en charge par des plugins et des scripts tiers. Le logiciel coûte cher à 225 $/mois, mais il est possible de bénéficier d'un essai gratuit de 30 jours.
Un autre avantage pour les étudiants et les enseignants est qu'ils peuvent bénéficier d'un accès éducatif gratuit d'un an à Maya et à d'autres produits Autodesk, et peuvent renouveler ce service tant qu'ils sont éligibles.
Blender est un logiciel d'animation 3D open source construit par une communauté de développeurs hautement qualifiés et donc proposé entièrement gratuitement. Il prend en charge l'ensemble du pipeline 3D, y compris la modélisation, le rigging, l'animation, la simulation, le rendu, la composition et le suivi de mouvement, ainsi que le montage vidéo et la création de jeux.
Il est personnalisable via les scripts Python et convient bien aux particuliers et aux petits studios. La communauté Blender est activement impliquée dans le processus de développement et le logiciel est disponible pour les ordinateurs Linux, Windows et Macintosh.
L’avantage de Blender est de l’utiliser sans dépenser un centime. Enfin, qui n’aime pas les trucs gratuits ? Je veux dire, à moins que ce soit une visite gratuite chez le dentiste.
Adobe After Effects est un puissant logiciel d'animation graphique et d'effets visuels. Il est utilisé pour l'animation 2D et 3D avec des vecteurs et des illustrations pixellisées.
Vous pouvez importer des photographies et d'autres supports physiques dans vos animations, vous permettant ainsi de créer divers titres et graphiques animés. Il possède des capacités de réalité virtuelle et peut effectuer des tâches allant de la rotation du texte à l'édition de post-production. L'une des fonctionnalités clés d'Adobe After Effects et des autres applications Adobe en général est leur intégration avec d'autres outils Adobe, ce qui rend votre processus de conception plus rapide et plus facile.
Il est proposé en essai gratuit pendant 7 jours et coûte 20,99 $/mois ou vous pouvez y accéder en achetant Adobe Creative Cloud pour 54,99 $ pour un meilleur prix, qui comprend plus de 20 autres applications Adobe que vous pouvez utiliser dans votre travail.
Spline est également l'un des outils incontournables, en particulier pour ceux qui débutent en animation, car il présente une interface simple avec laquelle travailler pour tout concepteur, quelle que soit son expérience en 3D.
Spline propose une gamme d'outils pour la modélisation, la texturation, l'éclairage et l'animation de scènes 3D, ce qui le rend adapté à diverses applications telles que le cinéma, la télévision, les jeux et la visualisation architecturale.
Il prend en charge divers formats de fichiers pour l'importation et l'exportation de modèles 3D, permettant une intégration transparente avec d'autres logiciels et pipelines. Dernièrement, en octobre 2023, l'une de ces intégrations ajoutées concernait le constructeur de sites Web Webflow .
L'une des meilleures choses à propos de Spline est que vous pouvez l'utiliser gratuitement, mais si vous souhaitez élargir votre équipe et vos collaborateurs au sein des projets, il existe deux options premium supplémentaires, ne coûtant que 9 $ et 11 $ par mois, facturées annuellement. Voir les fonctionnalités ajoutées .
Procreate est deux fois lauréat des Apple Design Awards, l'une des meilleures applications d'animation pour iPad. Il offre une large gamme d'outils et de fonctionnalités puissants, notamment des pinceaux personnalisables, des options de superposition, des outils de sélection, des capacités d'édition avancées et un enregistrement accéléré.
Avec la prise en charge de divers formats de fichiers et une intégration transparente avec les services cloud, Procreate est l'un des favoris des créatifs pour sa polyvalence et ses performances. Procreate n'est pas gratuit, mais il est disponible sur l'App Store d'Apple pour un achat unique de 12,99 $ .
RunwayML n'est pas simplement un autre logiciel d'animation ; il s'agit d'une plate-forme basée sur le cloud qui exploite la puissance de l'intelligence artificielle (IA) pour révolutionner la façon dont nous créons du contenu visuel. C'est comme un terrain de jeu pour l'imagination, où vous pouvez transformer du texte, des images et des vidéos en animations époustouflantes, en visuels captivants et en une narration engageante.
RunwayML offre des fonctionnalités telles que le texte en vidéo, l'image en animation, le remixeur vidéo, etc. Il propose un forfait gratuit mais avec des options limitées, offrant seulement 125 crédits.
La tarification de RunwayML est structurée autour de crédits que vous dépensez pour utiliser ses différents outils et fonctionnalités d'IA. Il existe 4 options de tarification, la moins chère étant l'option Starter, coûtant 12 $/mois et offrant 625 crédits par mois, idéale pour explorer la plateforme et essayer les fonctionnalités de base.
Le processus d'animation nécessite beaucoup de travail de la part de votre matériel informatique, c'est pourquoi avant de choisir quel ordinateur portable acheter, vous devez avoir à l'esprit quelques éléments concernant les spécifications de votre matériel. Le CPU et le GPU sont les composants clés qui effectuent la plupart des « démarches » dans le processus de rendu, et c'est pourquoi vous devez vous assurer qu'ils disposent des performances requises pour gérer votre travail rapidement et efficacement.
Malgré des exigences matérielles variables d'un logiciel à l'autre, la plupart des logiciels d'animation haut de gamme, comme ceux mentionnés précédemment, nécessitent en général au moins ces spécifications minimales :
D’un autre côté, les spécifications recommandées incluent généralement :
Voici 3 des ordinateurs portables les plus performants pour l’animation en 2024 :
Même si n'importe quel MacBook Pro de la série M-chip vous offrira d'excellentes performances, la dernière mise à jour du MacBook Pro offre tout ce que les autres Mac incluent, mais en mieux. Le nouveau MacBook Pro est livré avec une puce M3, M3 Pro ou M3 Max, offrant plus de cœurs de traitement et de bande passante mémoire, le processeur M3 Max étant équipé d'un total de 40 cœurs GPU.
Cette mise à jour inclut une augmentation de la durée de vie de la batterie, avec une étonnante capacité de travail sans fil allant jusqu'à 22 heures. Le Mac dispose également d'un écran Liquid Retina HDR, une résolution d'affichage proche de 4k, vous offrant la meilleure expérience visuelle. De plus, les performances de la RAM offrent désormais une plus grande capacité allant jusqu'à 128 Go pour la version M3 Max, et la capacité de stockage est augmentée jusqu'à 8 To.
Les Mac sont généralement équipés de processeurs puissants, d'écrans haute résolution et d'une batterie longue durée, ce qui les rend parfaitement adaptés aux tâches exigeantes telles que le rendu d'animation 3D, le montage vidéo, etc. À l'aide d'outils et de logiciels d'animation d'interface utilisateur faciles à utiliser pour la conception UX, animer vos conceptions n’a jamais été aussi simple.
Asus Rog Zephyrus avec sa dernière mise à jour 2023, est doté de certaines des fonctionnalités les plus haut de gamme du marché. L'ordinateur portable est équipé d'un processeur Intel i9 de 13e génération avec 14 cœurs et 20 threads, vous offrant des vitesses et des performances parmi les plus élevées.
Avec son GPU NVIDIA GeForce RTX 4090, il permet des performances fluides et efficaces dans le travail d'animation. Il prend également en charge jusqu'à 64 Go de RAM, ce qui lui permet de gérer de grands projets et le multitâche. Le magnifique écran QHD de 16 pouces, avec son taux de rafraîchissement de 240 Hz, constitue un excellent choix pour les professionnels de l'animation qui exigent des visuels de haute qualité et des mouvements fluides.
Les ordinateurs portables Lenovo Legion 5 sont un excellent choix pour les étudiants en animation à petit budget. Celui -ci offre des performances puissantes avec un processeur Ryzen 7 de premier plan, 16 Go de RAM et un GPU RTX™ 4060. Il est idéal pour les logiciels comme Krita, FireAlpaca, Adobe Animate et fiable pour les logiciels 3D comme Blender et Cinema 4D.
Cette Légion dispose également d'un SSD de 1 To. Le seul inconvénient est qu’il n’est peut-être pas aussi léger ou mince que les autres options. Malgré cela, il peut toujours alimenter votre travail jusqu’à 5 à 6 heures d’autonomie. C'est un choix idéal pour les étudiants ou les professionnels à petit budget qui recherchent un appareil puissant et fiable.
Si vous débutez dans l'animation, de nombreuses ressources sont disponibles pour vous aider à démarrer. Voici quelques conseils pour les débutants :
Si vous vous demandez comment démarrer le processus d'apprentissage de l'animation, vous devez d'abord lire divers articles sur l'animation pour débutants et vous présenter les bases des techniques d'animation telles que l'animation par images clés, les graphiques animés, l'animation stop-motion, etc.
Il existe de nombreux cours en ligne disponibles qui peuvent vous apprendre les bases de l'animation. Voici quelques cours que vous pouvez consulter :
Regardez des didacticiels et des vidéos d'animateurs professionnels pour en savoir plus sur les techniques d'animation et les meilleures pratiques. Lisez les livres qu’ils ont écrits car ils fournissent des informations et une compréhension précieuses.
De plus, il est important d’assister à des conférences et à des ateliers ou de trouver un mentor qui pourra vous apporter une richesse de connaissances et vous guider dans votre démarche grâce à son expérience du domaine.
Il existe de nombreux animateurs populaires dans l'industrie qui peuvent inspirer les jeunes animateurs, mais nous avons choisi ici trois des animateurs les plus connus et les plus influents au fil du temps :
Le fondateur de Walt Disney Productions, Disney, est considéré comme le père de l'animation. Il est surtout connu pour avoir créé les personnages emblématiques Mickey Mouse et Donald Duck et pour avoir fondé Walt Disney Productions, devenu l'un des studios de cinéma les plus grands et les plus prospères au monde.
Réalisateur et animateur japonais, Miyazaki est considéré comme l’un des animateurs les plus influents de tous les temps. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent "Le Voyage de Chihiro", "Princesse Mononoké", "Mon voisin Totoro" et "Le château ambulant". Il a reçu un Oscar d'honneur en 2012 et le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2019.
Animateur et créateur de personnages américain, il est surtout connu pour son travail aux studios d'animation Disney. Keane a créé de nombreux personnages emblématiques pour Disney, dont Ariel de La Petite Sirène.
Il a également été l'animateur principal du personnage de la Bête dans « La Belle et la Bête » et a contribué à plusieurs autres films comme Tarzan, Pocahontas, Aladdin, etc. En 2018, il a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation pour son film. film "Dear Basketball" réalisé et écrit par lui.
En conclusion, l’évolution de l’animation des méthodes traditionnelles vers les méthodes modernes et potentiellement basées sur l’IA représente un voyage remarquable dans la narration visuelle. Des images minutieusement dessinées à la main de l’animation traditionnelle aux créations fluides et dynamiques d’images générées par ordinateur, l’animation a continuellement repoussé les limites de la créativité et de la technologie.
L’émergence de l’IA dans l’animation introduit une nouvelle ère d’efficacité et d’innovation, promettant de révolutionner davantage l’industrie. Alors que l’animation trouve sa place non seulement dans le divertissement mais aussi dans la conception Web et diverses plateformes numériques, elle reste une forme d’art en constante évolution, guidée par les visionnaires et les pionniers qui continuent d’inspirer et de façonner son avenir.
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