L’animation dans le web design : applications et meilleurs logiciels
Même si l'animation, telle que nous la comprenons aujourd'hui, a d'abord été introduite dans l'industrie cinématographique, son usage actuel a évolué bien au-delà de ses origines cinématographiques. Aujourd'hui, l'animation couvre de nombreuses industries différentes, du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo, jusqu'au webdesign, au marketing, à l'architecture et à l'éducation.
Comme l'industrie de l'animation continue d'évoluer, les outils utilisés pour créer des animations époustouflantes évoluent également. Dans cet article, nous vous présentons quelques notions de base sur l'animation et mettons en avant plusieurs des meilleurs logiciels d'animation utilisés par les professionnels et les passionnés pour donner vie à leurs idées.
Qu'est-ce que l'animation ?
L'œil et le cerveau humains peuvent traiter environ 10 images par seconde et les percevoir individuellement. Si le nombre d'images par seconde est porté à plus de 12, ces mêmes images statiques montrées précédemment semblent alors se mettre en mouvement.
C'est donc cela l'animation — un processus de création d'images en mouvement en séquençant plusieurs images statiques qui, affichées rapidement en succession, créent l'illusion du mouvement.
Un excellent exemple pour illustrer ce processus dans votre esprit est celui des feuillets animés. Les animations sont créées de manière similaire, mais à une échelle bien plus grande. À notre époque de progrès technologique, après avoir regardé un film avec des animations époustouflantes ou du contenu produit par un studio d'animation de produits 3D, la curiosité nous pousse souvent à nous demander : « Comment ont-ils fait ça ? »
Cette question trouve rapidement sa réponse évidente et simple — les ordinateurs. Mais bien sûr, l'aventure de l'animation n'a pas commencé avec eux. Si l'on remonte aux débuts de l'animation, le processus de création d'une vidéo animée était bien plus compliqué et nécessitait un effort humain considérable.
L'ère de l'animation traditionnelle
Bien que l'on ne sache pas exactement quand l'animation a commencé dans l'histoire, son concept de narration est bien plus ancien et peut être retracé dans différentes civilisations, comme les Égyptiens et leur utilisation des hiéroglyphes.
Ce qui lui a permis de se développer dans notre histoire ancienne, c'est l'invention du Phénakistiscope par Joseph Plateau, le premier dispositif d'animation largement répandu, qui a ensuite évolué pour donner naissance à des moyens d'animation plus avancés.
Ce que l'on appelle animation traditionnelle exige que les animateurs dessinent à la main chaque image sur du papier cellulloïde transparent pour créer une séquence animée. C'était la forme dominante d'animation au cinéma jusqu'à l'avènement de l'animation par ordinateur.
L'un des premiers à créer un film animé en Amérique fut James Stuart Blackton. En 1900, il réalisa « The Enchanted Drawing », une séquence animée enregistrée pour la première fois sur pellicule standard. Cette réalisation lui valut plus tard le titre de l'un des pères de l'animation.
L'ère de l'animation moderne
L'ère moderne de l'animation, également connue comme l'âge de la renaissance de l'animation américaine, a débuté vers les années 1980. C'était l'époque où l'animation par ordinateur a commencé à devenir un outil indispensable dans l'industrie cinématographique, le premier long métrage animé entièrement réalisé en animation informatique étant « Toy Story », produit par Pixar Animation Studios en 1995. C'est l'entreprise qui a été rachetée à l'époque par Steve Jobs après son éviction d'Apple par le conseil d'administration en 1985.
L'animation par ordinateur est la successeuse numérique des techniques de stop motion, et aujourd'hui, en plus du modèle d'animation à deux dimensions (2D), d'autres techniques modernes comme la 3D sont utilisées pour créer des animations plus avancées.
On désigne aujourd'hui cela sous le terme générique d'animation par ordinateur comme CGI, ou images de synthèse, ce qui englobe à la fois les images statiques et dynamiques (en mouvement).
L'ère de l'animation IA ?
Peut-être encore trop récente pour avoir une catégorie à part entière, mais avec la mise en œuvre massive et généralisée de l'IA dans différents domaines technologiques aujourd'hui, les outils IA ont également commencé à s'imposer dans la niche du design et de l'animation.
Ils s'appuient sur des algorithmes fondés sur les données pour générer des visuels de manière plus rapide et plus efficace qu'avec les techniques d'animation traditionnelles. Leur potentiel est considérable, avec un large éventail d'applications, des films et jeux vidéo à l'imagerie médicale et à la réalité virtuelle.
Pour l'instant, l'IA est particulièrement efficace pour automatiser les tâches répétitives, comme la création de scènes de foule ou d'arrière-plans. Les outils IA étant de nouveaux venus dans le domaine, ils doivent encore être pleinement utilisés pour des tâches professionnelles, car de nombreux défis restent à surmonter. Mais le potentiel qu'ils apportent, notamment en termes de gain de temps et d'effort, est significatif.
Avec de nouveaux progrès et des améliorations, les générateurs d'animation IA ont le potentiel de révolutionner l'industrie !
L'animation dans le webdesign
Depuis l'avènement de technologies comme Adobe Flash et JavaScript, les animations ont également commencé à être présentes dans le webdesign. Cela a continué d'évoluer avec d'autres nouveaux langages informatiques introduits comme HTML5, CSS3, etc., facilitant la création d'animations plus performantes pour les designers.
Dans le webdesign, l'animation désigne le processus de création d'une illusion de mouvement à travers des effets visuels. Les objectifs de son utilisation sont nombreux. Elles sont utilisées pour attirer l'attention sur votre site web, maintenir les visiteurs engagés plus longtemps et créer des liens émotionnels avec eux.
Elles servent également de guide et améliorent l'expérience utilisateur dans son ensemble en rendant l'interface plus interactive. En ce qui concerne les types de modèles de sites web, l'animation est plus couramment utilisée dans les pages d'atterrissage, les modèles de portfolio et les designs de modèles à page unique, bien qu'on la retrouve également dans tous les autres types de modèles.
Types d'animations et exemples
En ce qui concerne les modalités spécifiques des animations, leur mode et leur lieu d'utilisation, voici quelques exemples accompagnés d'illustrations :
1. Animations d'effet de survol — déclenchées par la position du curseur sur un élément à l'écran.
2. Animations de transition — déclenchées lors du passage entre différentes pages ou états.
3. Animations de chargement — déclenchées lors du chargement de la page ou d'un élément particulier.
4. Animations interactives — déclenchées par des actions de l'utilisateur telles que des clics, des pressions, etc.
5. Animations de défilement — déclenchées lors du défilement vers le bas de la page.
6. Animations SVG — créées à partir de graphiques vectoriels, peuvent être déclenchées par minuterie et sont indépendantes de la résolution.
7. Animations CSS — déclenchées lors de la transition d'une configuration CSS à une autre.
8. Animations JavaScript — utilisées pour des animations complexes, déclenchées par des minuteries, des soumissions de formulaires, le défilement, etc.
Meilleurs logiciels d'animation 2024
1. Adobe Animate
Adobe Animate est un logiciel robuste d'Adobe Systems pour la création d'animations et de contenus interactifs. Il offre une large gamme d'outils de dessin vectoriel et diverses autres fonctionnalités telles que la Timeline, ActionScript, HTML5 Canvas, la prise en charge de WebGL et WebAssembly, les symboles, les outils de bones, la cinématique inverse, l'éditeur de mouvement et les paramètres de publication.
Il permet également des plugins et extensions tiers pour étendre ses capacités. Son interface conviviale et sa large gamme d'outils facilitent la création d'animations et de contenus interactifs pour différentes plateformes, notamment le web, le mobile et les jeux.
C'est l'un des meilleurs logiciels Adobe pour l'animation, populairement choisi parmi les professionnels et les amateurs pour créer des animations, des jeux, des contenus d'e-learning et des designs interactifs. Son apprentissage peut prendre un certain temps. Il est proposé en essai gratuit pendant 7 jours, puis son utilisation coûte 20,99 $/mois.
2. Toon Boom Harmony
Toon Boom Harmony est l'un des meilleurs logiciels d'animation 2D, une référence dans le domaine. Avec sa capacité à créer des animations dessinées à la main et en découpage, la prise en charge de caméras multi-plans et des outils de compositage avancés, Toon Boom Harmony offre une large gamme de fonctionnalités pour les animateurs de tous niveaux. Chaque animateur peut choisir l'un des trois niveaux ou versions de l'outil, en fonction de son propre niveau de compétence. Ces versions sont Essentials, Advanced et Premium.
Son intégration avec d'autres logiciels tels qu'Adobe Photoshop et son système de rigging robuste en font le choix privilégié pour les projets d'animation professionnels, notamment les séries télévisées, les longs métrages et les séries web. Son inconvénient est qu'aucun essai gratuit n'est disponible. Le coût d'achat est de 25 $/mois. De plus, pour ceux qui souhaitent élargir leur portée créative, créer une chaîne de télévision en ligne peut permettre d'héberger du contenu de qualité professionnelle réalisé avec des outils comme Adobe Photoshop.
3. Maya
Maya, un produit d'Autodesk, est un logiciel d'animation 3D de qualité professionnelle utilisé dans les industries du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo. Il offre une large gamme d'outils pour la modélisation, la texturation, l'éclairage et l'animation. Il comprend un éditeur de matériaux, un système d'animation et des effets de particules intégrés.
Maya possède une large communauté d'utilisateurs et est compatible avec d'autres logiciels de référence dans l'industrie ; il est également pris en charge par des plugins et scripts tiers. Le logiciel est oneux à 225 $/mois, mais il existe la possibilité d'un essai gratuit de 30 jours.
En outre, les étudiants et les enseignants peuvent bénéficier d'un accès éducatif gratuit d'un an à Maya et à d'autres produits Autodesk, et peuvent renouveler ce service tant qu'ils y sont éligibles.
4. Blender
Blender est un logiciel d'animation 3D à code source ouvert, développé par une communauté de développeurs hautement qualifiés et donc proposé entièrement gratuitement. Il prend en charge l'intégralité du pipeline 3D, notamment la modélisation, le rigging, l'animation, la simulation, le rendu, le compositage et le suivi de mouvement, ainsi que le montage vidéo et la création de jeux.
Il est personnalisable via des scripts Python et convient parfaitement aux particuliers et aux petits studios. La communauté Blender est activement impliquée dans le processus de développement, et le logiciel est disponible pour les ordinateurs Linux, Windows et Macintosh. Ce qui est formidable avec Blender, c'est qu'il peut être utilisé sans dépenser un centime. Après tout, qui n'aime pas les choses gratuites ? À moins, bien sûr, qu'il ne s'agisse d'une visite gratuite chez le dentiste.
5. After Effects
Adobe After Effects est un puissant logiciel de motion graphics et d'effets visuels. Il est utilisé pour l'animation 2D et 3D avec des vecteurs et des œuvres rastarisées.
Vous pouvez importer des photographies et d'autres médias physiques dans vos animations, ce qui vous permet de créer différents titres et motion graphics. Il dispose de capacités de réalité virtuelle et peut réaliser des effets allant du texte en rotation jusqu'à la post-production. L'une des caractéristiques clés d'Adobe After Effects, et des autres applications Adobe en général, est leur intégration avec d'autres outils Adobe, ce qui rend votre processus de conception plus rapide et plus simple.
Il est proposé en essai gratuit pendant 7 jours et coûte 20,99 $/mois, ou vous pouvez y accéder en achetant Adobe Creative Cloud pour 54,99 $ à un meilleur prix, ce qui inclut plus de 20 autres applications Adobe que vous pouvez utiliser dans votre travail.
6. Spline
Spline est également l'un des outils de prédilection, notamment pour les débutants en animation, car il propose une interface facile à utiliser pour tout designer, quelle que soit son expérience en 3D. Spline offre une gamme d'outils pour la modélisation, la texturation, l'éclairage et l'animation de scènes 3D, ce qui le rend adapté à diverses applications telles que le cinéma, la télévision, les jeux et la visualisation architecturale.
Il prend en charge divers formats de fichiers pour l'importation et l'exportation de modèles 3D, permettant une intégration transparente avec d'autres logiciels et pipelines. Récemment, en octobre 2023, l'une de ces intégrations était avec le constructeur de sites web Webflow.
L'un des meilleurs aspects de Spline est qu'il peut être utilisé gratuitement. Ce n'est que si vous souhaitez étendre votre équipe et vos collaborateurs au sein des projets qu'il existe deux options premium supplémentaires, ne coûtant que 9 et 11 dollars par mois avec facturation annuelle. Consultez les fonctionnalités ajoutées.
7. Procreate
Procreate a remporté deux fois l'Apple Design Award et est l'une des meilleures applications d'animation pour iPad. Il offre une large gamme d'outils et de fonctionnalités puissants, notamment des pinceaux personnalisables, des options de calques, des outils de sélection, des capacités d'édition avancées et l'enregistrement en time-lapse.
Avec la prise en charge de divers formats de fichiers et une intégration transparente avec les services cloud, Procreate est apprécié des créatifs pour sa polyvalence et ses performances. Procreate n'est pas gratuit, mais il est disponible sur l'Apple App Store pour un achat unique de 12,99 $.
8. RunwayML
RunwayML n'est pas seulement un autre logiciel d'animation ; c'est une plateforme basée sur le cloud qui exploite la puissance de l'Intelligence Artificielle (IA) pour révolutionner la façon dont nous créons du contenu visuel. C'est comme un terrain de jeu pour l'imagination, où vous pouvez transformer du texte, des images et des vidéos en animations époustouflantes, en visuels captivants et en narrations engageantes.
RunwayML propose des fonctionnalités telles que le texte-vers-vidéo, l'image-vers-animation, le remixeur vidéo et bien d'autres. Il dispose d'un forfait gratuit mais avec des options limitées, n'offrant que 125 crédits.
La tarification de RunwayML est structurée autour de crédits, que vous dépensez pour utiliser ses différents outils et fonctionnalités IA. Il existe 4 options tarifaires, la moins chère étant l'option Starter, coûtant 12 $/mois et offrant 625 crédits par mois, idéale pour explorer la plateforme et essayer les fonctionnalités de base.
Configurations informatiques pour l'animation web
Le processus d'animation demande beaucoup de votre matériel informatique. C'est pourquoi, avant de choisir quel ordinateur portable acheter, vous devez garder à l'esprit quelques éléments concernant vos spécifications matérielles. Le CPU et le GPU sont les composants clés qui effectuent la majeure partie du « travail de fond » dans le processus de rendu, et c'est pourquoi vous devez vous assurer qu'ils disposent des performances requises pour gérer votre travail rapidement et efficacement.
Malgré les exigences matérielles variant d'un logiciel à l'autre, la plupart des logiciels d'animation haut de gamme, comme ceux mentionnés précédemment, requièrent en général au moins ces spécifications minimales :
- Un processeur quad-core 64 bits (Intel, AMD)
- 2 Go de GPU
- 8 Go de RAM
- Résolution d'affichage Full HD
- 8 Go d'espace disque libre
- Windows 8.1, macOS 10.13
D'autre part, les spécifications recommandées comprennent généralement :
- Processeur octa-core 64 bits (Intel, AMD ou série de puces M d'Apple)
- 4 Go de VRAM GPU
- 16 ou 32 Go de RAM
- Résolution d'affichage 2K ou supérieure
- 64 Go d'espace disque libre
- Windows 10 v20h2 ou ultérieur, macOS Monterey v12.0 ou ultérieur
Voici 3 des ordinateurs portables les plus performants pour l'animation en 2024 :
1. MacBook Pro 14” et 16”
Bien que n'importe quel MacBook Pro de la série à puce M offre d'excellentes performances, la dernière mise à jour du MacBook Pro représente tout ce que les autres Mac offraient, en mieux. Le nouveau MacBook Pro est équipé d'une puce M3, M3 Pro ou M3 Max, offrant davantage de cœurs de traitement et de bande passante mémoire, le processeur M3 Max étant doté d'un total de 40 cœurs GPU.
Cette mise à jour inclut une augmentation de la durée de vie de la batterie, avec une étonnante autonomie sans fil pouvant atteindre 22 heures. Le Mac est également doté d'un écran Liquid Retina HDR avec une résolution proche du 4K, vous offrant la meilleure expérience de visualisation.
Certains utilisateurs peuvent occasionnellement remarquer des problèmes mineurs tels que des scintillements d'écran, et disposer de conseils pour résoudre le scintillement de l'écran du MacBook peut aider à résoudre rapidement le problème.
Les Mac sont généralement dotés de processeurs puissants, d'écrans haute résolution et d'une longue autonomie de batterie, ce qui les rend bien adaptés à des tâches exigeantes telles que le rendu d'animations 3D, le montage vidéo, etc. Grâce à des outils d'animation UI faciles à utiliser et des logiciels de design UX, animer vos designs n'a jamais été aussi simple.
2. Asus Rog Zephyrus
L'Asus Rog Zephyrus, avec sa dernière mise à jour de 2023, est doté de certaines des fonctionnalités les plus haut de gamme du marché. L'ordinateur portable est équipé d'un processeur Intel i9 de 13e génération avec 14 cœurs et 20 threads, vous offrant l'une des vitesses et performances les plus élevées.
Avec son GPU NVIDIA GeForce RTX 4090, il permet des performances fluides et efficaces dans les travaux d'animation. Il prend également en charge jusqu'à 64 Go de RAM, ce qui lui permet de gérer de grands projets et le multitâche. Le magnifique écran QHD de 16”, avec son taux de rafraîchissement de 240 Hz, constitue un excellent choix pour les professionnels de l'animation qui exigent des visuels de haute qualité et un mouvement fluide.
3. Lenovo Legion 5
Les ordinateurs portables Lenovo Legion 5 sont un excellent choix pour les étudiants en animation avec un budget limité. Ce modèle offre de hautes performances avec un processeur Ryzen 7 haut de gamme, 16 Go de RAM et un GPU RTX™ 4060. Il est excellent pour des logiciels comme Krita, FireAlpaca, Adobe Animate, et fiable pour les logiciels 3D comme Blender et Cinema 4D.
Ce Legion dispose également d'un SSD de 1 To. Le seul inconvénient est qu'il peut ne pas être aussi léger ou mince que d'autres options. Malgré cela, il peut encore alimenter votre travail pendant 5 à 6 heures sur batterie. C'est un choix idéal pour les étudiants ou les professionnels avec un budget limité à la recherche d'un appareil puissant et fiable.
Guide d'animation pour débutants
Si vous êtes novice en animation, de nombreuses ressources sont disponibles pour vous aider à démarrer. Voici quelques conseils pour les débutants :
1. Commencez par les bases
Si vous vous demandez comment commencer le processus d'apprentissage de l'animation, vous devez d'abord lire divers articles sur l'animation pour débutants et vous familiariser avec les bases des techniques d'animation telles que l'animation par images clés, le motion graphics, l'animation en stop motion, etc.
2. Suivez un cours en ligne
Il existe de nombreux cours en ligne qui peuvent vous enseigner les fondamentaux de l'animation. Voici quelques cours que vous pouvez consulter :
3. Apprenez des experts
Regardez des tutoriels et des vidéos d'animateurs professionnels pour en savoir plus sur les techniques d'animation et les meilleures pratiques. Lisez des livres rédigés par eux, car ils fournissent des insights précieux et une compréhension approfondie.
En outre, il est important d'assister à des conférences et à des ateliers ou de trouver un mentor qui peut partager ses connaissances et vous guider dans le processus grâce à son expérience dans le domaine.
Animateurs populaires dont vous pouvez vous inspirer
Il existe de nombreux animateurs populaires dans l'industrie qui peuvent inspirer les animateurs juniors, mais ici nous en avons choisi trois parmi les plus connus et influents de tous les temps :
1. Walt Disney
Le fondateur de Walt Disney Productions est considéré comme le père de l'animation. Il est surtout connu pour la création des personnages iconiques Mickey Mouse et Donald Duck et pour la fondation de Walt Disney Productions, qui est devenu l'un des plus grands et des plus réussis studios cinématographiques du monde.
2. Hayao Miyazaki
Réalisateur et animateur japonais, Miyazaki est considéré comme l'un des animateurs les plus influents de tous les temps. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Le Voyage de Chihiro », « Princesse Mononoké », « Mon voisin Totoro » et « Le Château ambulant ». Il a reçu un Oscar d'honneur en 2012 et le Lion d'or de la Mostra de Venise en 2019.
3. Glen Keane
Animateur et designer de personnages américain, il est surtout connu pour son travail aux Disney Animation Studios. Keane a créé de nombreux personnages iconiques pour Disney, dont Ariel de « La Petite Sirène ».
Il a également été l'animateur principal du personnage de la Bête dans « La Belle et la Bête » et a contribué à plusieurs autres films comme Tarzan, Pocahontas, Aladdin, etc. En 2018, il a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation pour son film « Dear Basketball », qu'il a réalisé et écrit.
Conclusion
En conclusion, l'évolution de l'animation, des méthodes traditionnelles aux méthodes modernes et potentiellement pilotées par l'IA, témoigne d'un parcours remarquable dans la narration visuelle. Des images dessinées à la main image par image de l'animation traditionnelle aux créations fluides et dynamiques des images de synthèse, l'animation n'a cessé de repousser les limites de la créativité et de la technologie.
L'émergence de l'IA dans l'animation inaugure une nouvelle ère d'efficacité et d'innovation, promettant de révolutionner davantage l'industrie. Alors que l'animation trouve sa place non seulement dans le divertissement, mais aussi dans le webdesign et diverses plateformes numériques, elle reste une forme d'art en constante évolution, guidée par les visionnaires et les pionniers qui continuent d'inspirer et de façonner son avenir.
